tempero invisível que define o ritmo do seu jantar corporativo
Você já reparou que em alguns restaurantes você sente vontade de comer rápido e ir embora, enquanto em outros o tempo parece parar e o vinho desce melhor? Isso não é coincidência e, muitas vezes, nem é culpa do tempero da comida. O grande segredo por trás dessa dinâmica é o que eu chamo de tempero invisível: a música. No mercado de eventos gastronômicos de luxo e convenções, entender como o som afeta o paladar e o comportamento do convidado é o que separa um jantar comum de uma experiência de brand experience memorável.
A ciência já provou que o nosso cérebro não isola os sentidos. Quando estamos comendo, o que ouvimos altera diretamente como percebemos o que estamos mastigando. Se o som ambiente é caótico e barulhento, a nossa tendência é mastigar mais rápido e aumentar o nível de cortisol, o que reduz o prazer da degustação. Por outro lado, frequências mais baixas e ritmos constantes ajudam a relaxar as papilas gustativas, fazendo com que o convidado sinta os sabores de forma mais intensa e prolongada.
A psicologia do BPM na mesa.
O ritmo da música, medido em batidas por minuto (BPM), é o controle remoto do consumo. Em ativações de marca que buscam alta rotatividade, como um coquetel de pé antes de uma plenária, trilhas com o BPM mais elevado incentivam as pessoas a se movimentarem e consumirem de forma mais ágil. Já em jantares de gala ou lançamentos para grandes investidores, o ideal é trabalhar com trilhas de BPM baixo, criando um ambiente de contemplação. Isso faz com que o convidado permaneça mais tempo à mesa, o que aumenta as chances de conversas profundas e conexões reais com a marca.
Sons agudos versus sons graves.
Existe um estudo fascinante que mostra que sons agudos podem realçar a percepção de sabores doces, enquanto sons mais graves e encorpados combinam perfeitamente com sabores amargos ou pratos mais pesados, como carnes e vinhos tintos. Saber coordenar a playlist do menu com o que está sendo servido é o nível mais alto de curadoria musical. Imagine servir uma sobremesa sofisticada ao som de um piano com notas leves e cristalinas; você está, literalmente, usando o som para deixar a comida mais gostosa aos olhos (e ouvidos) do seu cliente.
✨ Insight de Ouro: Em um evento gastronômico, a música não deve ser apenas um “fundo musical”, ela deve ser o fio condutor da jornada sensorial. Se o som não harmoniza com o prato, o cérebro entra em conflito e a percepção de qualidade da marca cai drasticamente.
O desafio do volume e do networking.
Outro ponto crucial é o volume. Em jantares corporativos, o objetivo principal é o relacionamento. Se a música está alta demais, as pessoas precisam gritar, o que gera desconforto e cansaço mental. O papel do DJ Corporativo Open Format é ter a sensibilidade de manter o som em uma zona de conforto onde ele seja presente o suficiente para preencher os silêncios, mas discreto o bastante para não interromper um negócio sendo fechado. É um equilíbrio fino que exige técnica e, acima de tudo, uma leitura de sala impecável.
A música também ajuda a criar a atmosfera cultural do evento. Se a marca quer transmitir inovação, podemos usar um nu-jazz ou algo mais eletrônico contemporâneo. Se o foco é tradição, o clássico nunca falha. O importante é entender que a gastronomia e a música caminham de mãos dadas para criar uma memória afetiva que o convidado levará para casa muito tempo depois do evento acabar.
E você, já tinha parado para pensar que a música que toca no seu evento pode estar alterando o sabor da experiência que você oferece?
Que a música nos conecte sempre!
Abraço, Myrrha
